マンダリンダルジャン展示室

ジャン・マルク・クラウス（と考えられる）

1880～1900年　染付で文字の中が白抜きのＣの窯印

ティー・ボウル：H=48mm、D=82mm／ソーサー：D=140mm

　本品はパリの贋作メーカー、ジャン・マルク・クラウス（ポルセレーヌ・ド・パリ）によって作られた、ウースター窯第一期（ドクター・ウォール期）の「ダルハウジー・パターン」のコピー品である。

　「ダルハウジー・パターン」とは
　この絵柄はウースター窯で1780年代の十年間に作られ、「ダルハウジー・パターン」と呼ばれている。「ダルハウジー」とは一般に、ダルハウジー伯（ダルフージー伯）ジェイムズ・ラムゼイ（1812～1860）を指している。彼はスコットランド出身でホイッグ党に所属し、政治家としてのキャリアの後半生はインド総督として過ごした。彼は第十代のダルハウジー伯爵で、後に初代のダルハウジー侯爵となった。この人物が所蔵していた食器セットだったということから、本品の図柄を「ダルハウジー・パターン」と称する。
　しかしここには矛盾もある。ウースター窯で「ダルハウジー・パターン」が製造されたのは、ジェイムズ・ラムゼイが生まれる三十年も昔のことであり、彼がこれを所有するようになったのは、早くとも製造から五十年を経た頃だっただろうということである。ラムゼイ家でこの食器を注文したのは、彼の祖父である八代目のダルハウジー伯爵であっただろう。にもかかわらず十代目のジェイムズ・ラムゼイの名前が挙げられるのはいかにも不自然である。
　理由としては、19世紀後半のアンティーク商がこのデザインの食器（贋作も含めて）を売る際に、インド総督として非常に知名度が高かったジェイムズ・ラムゼイの名前を利用したということだ。同じウースターで「クィーン・シャーロット・パターン」や「ロイヤル・リリー」といった図柄名は、いずれも19世紀後半にアンティーク商が付けた呼び名であり、製造から七、八十年にわたって、そのようなパターン名はなかった。「クイーン」とか「ロイヤル」を売るための箔付けに用いようとしたのと同じ目論見によるものと考えてよい。
　19世紀のヨーロッパ社会は、サウス・ケンジントン・ミュージアム（現ヴィクトリア＆アルバート・ミュージアム）に始まる装飾工芸ブームと個人コレクション・ブームに加えて、万国博覧会（贋作の製造・販売を受注する場）における贋作マーケットの伸張の影響から、贋作を骨董として売ろうとするアンティーク商や、贋作を密かに注文して展示品を充実させたい美術館・博物館の思惑が渦巻いていた。このような事情のもと、「ダルハウジー・パターン」はウースター窯の絵付けの中で、最も多くコピーされた図柄の一つとなっていった。

　「ダルハウジー・パターン」の特徴
　この図柄にはいくつかの約束事がある。まず図柄の中心にピクチャレスク風の風景画がある。山、水、雲、立ち木、城や館などで構成され、薄い水色、黄緑、薄い紫、薄い茶色をメインとした、イギリス風景画の伝統色による湖水山岳風景が描かれる。
　風景画の回りには、はっきりした不透明の水色の顔料で、枠装飾が描かれる。空豆やとうもろこしの形に似ているため「ハスク装飾」と呼ばれている。
　周囲の白地には花絵が三種類、昆虫が三種類描かれるが、花の組み合わせと花の種類、昆虫の種類は、かなり厳密に決められている。「ここにこの色の薔薇とその蕾が何輪あって、ここに忍冬が一輪飛び出している」とか、「昆虫は羽を開いた蝶、横向きの蝶、フタホシテントウムシ」などということが、いちいち守られている。
　ただし、ラムゼイ家所蔵の本来のダルハウジー・パターンでは、三種類の花絵ではなくフルーツの組み合わせが三種類描かれ、より高級感のあるデザインとなっている。19世紀後半にはフルーツ三か所の図柄も花絵三か所の図柄も、ひとまとめに「ダルハウジー」と呼ばれたわけであるが、もとを正せば本品の図柄は「ダルハウジー・パターン（フルーツのもの）」のヴァリエーションということになる。
　また、同じ図柄でフルーツの部分を鳥絵に置き換えたものを「ヘンリー・サイン卿のパターン」と呼ぶ。
　外周には染付の藍地があり、金彩は口縁が連続フリル（ドンティル・ボーダー）、染付の上に矢印付きのアーチ繋ぎ、染付端に二重の連続Ｃ型文様が描かれることになっている。
　造形は「バーティカル・フルート（縦縞の連続）」で、窯印は染付で中が白抜きのＣ文字が書かれる。

　本品の真贋について
　本品の素材はウースター磁器の特徴であるステアタイト磁器ではなく、硬質磁器製であることから、真贋の判別は容易であるが、絵付けの具合や顔料の発色の色合いからも、真贋を見分けることができる。空や水に濃く鮮やかな青が用いられているのはよいが、遠景の山の色が暗いのは間違いである。遠景は薄く描かねばならない。最もおかしいのは水に映る影で、本物は巧みに水の深さを表現しているものだが、本品にはそれがない。雲も色を付けただけの仕上げで、本物では複雑な立体感と遠近感が、光と影を用いて見事に表現されている。建物は輪郭線の中に色を塗っただけという印象で、手抜きが感じられる。
　花や昆虫も色遣いはよいとして、その描き方にはやはり手抜き感が否めない。比較的出来がよいのは金彩と、風景画枠部分の水色エナメルによる「ハスク文様」である。
　しかし概ね正確なコピーである本品は、写真を見たか本物を目の前にして製作されたことに間違いはない。白黒写真では花の色の位置がわからないので、おそらく真作を購入したか借りたかして写し取ったものであろうと考えられる。

うまく模造した点
1.バーティカル・フルートが本物と同じく24本に造形されている。
2.窯印が本物にありがちな、やや右下方にずらして書いてある。
3.水色のハスクの発色と形がよい。
4.花の色が濃く鮮やかである。
5.口縁部の金彩のフリル文様が、本物と同じく「隙っ歯」に描かれている。
6.風景画に含まれるモティーフが一定の要素を満たしている。
7.紫色の雲を浮かべている。
8.釉薬を本物にありがちな、微妙に薄緑色がかった仕上げにしている。

模造に失敗した点
1.素磁が硬質磁器である。
2.ハスク装飾周囲の内側の黒線が、豆型に添う形が弱く、直線的になってしまった。
3.風景画の空と水の青がやや濃過ぎる。遠景の山の青が濃過ぎる。
4.風車や建造物が黄色と薄茶色だけで描かれるのが単純過ぎる。本物には橙色が入る。
5.陸地が水に映る影の部分の形がはっきりしない。本物は最も暗い紺か黒で描かれる。
6.雲に立体感がない。本物は太陽が当たる雲の上側を白く、下側を紫で描く。
7.花絵の筆が粗過ぎる。特に本物の花絵はもっと極細の描線が多く入れられる。
8.昆虫の向きが違う。

　本品を製作したのはサンソン（英語読みで「サムソン」）社ではないのか？
　本品を製作したのはパリのサンソン社ではない。エドメ・サンソンが始めた絵付け工房は「サンソン、ザ・イミテイター」と呼ばれ、贋作専門の磁器メーカーとして知られる。もちろんウースター窯第一期の「ダルハウジー・パターン」もサンソン社が贋造している。しかしその品質は非常に高く、硬質磁器製である以外は本物と同じ見た目である。
　クリスティーズのオークションで二回目の大規模なサンソン特集の売り立てとなった1979年十二月から1980年五月にかけての連続オークションで、ウースター窯の「ヘンリー・サイン卿のパターン」のコピーが出品され、同時に花絵の皿も売られたが、「ヘンリー・サイン」はどこをとっても素晴らしい出来栄えであり、また花絵の皿も派手な金彩の違和感を除けば、18世紀のウースター窯にまるでそっくりな描き方であった。
　サンソンが作ったダルハウジー・パターンの贋作は、写真だけでは筆者にも見分けがつかない。もしステアタイト磁器で作られていたならば、本物と判定することにためらいはない、という出来である。本品のような「甘い作り」とは無縁の贋作なのである。